Diseño, evaluación e implememntación de un programa psicológico para la mejora de la experiencia musical y escénica

Abstract

La relación entre la Psicología y la Música es profunda y fascinante, habiendo sido un relativamente poco frecuente objeto de estudio y exploración a lo largo de la historia. Aunque en sus comienzos estas dos disciplinas parecían distantes, con el tiempo se ha reconocido que están intrínsecamente ligadas. La música tiene relación con aspectos fundamentales de la psicología humana, como la percepción, la atención, la memoria y la creatividad. Además, desempeña un papel crucial en la cohesión social y el bienestar emocional. Desde tiempos antiguos, la música ha sido reconocida por su capacidad para ayudar a expresar emociones, comunicar ideas y fortalecer los vínculos sociales. Figuras como Pitágoras, en la antigua Grecia, ya exploraban las propiedades del sonido y su relación con la armonía del cosmos. Durante el Renacimiento y la revolución científica, investigadores como Francis Bacon y Hermann von Helmholtz sentaron las bases para comprender científicamente la música y su impacto en la psicología humana. Desde la fundación de la Psicología como ciencia en 1879, pioneros como Wilhelm Wundt y Stanley Hall incorporaron el estudio de la música en sus investigaciones, estableciendo los primeros laboratorios de psicología, y explorando cómo la música afecta nuestras sensaciones y percepciones. Desde entonces, la Psicología de la Música ha crecido como una subdisciplina interdisciplinaria que utiliza métodos y conocimientos de diversas áreas, como la biología, la medicina y la antropología, para comprender mejor cómo percibimos, recordamos, creamos e interpretamos la música. En España, el interés por la Psicología de la Música ha crecido notablemente en las últimas décadas, lo que dio lugar a la fundación de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical (AEPMIM) en 2015. Investigadores como Pilar Lago Castro, Andrés López de la Llave y María Carmen Pérez-Llantada de la UNED han contribuido significativamente al desarrollo de esta disciplina en nuestro país. FRANCISCO DE PAULA ORTIZ RUIZ 2 La formación musical, especialmente en los conservatorios, presenta características únicas que pueden influir en la personalidad de los estudiantes. Desde una edad temprana, los músicos se enfrentan a largas horas de práctica solitaria, emociones intensas durante las actuaciones públicas y una presión constante por alcanzar la excelencia artística. Estos factores pueden dar lugar a una amplia gama de respuestas emocionales, desde motivación intrínseca hasta ansiedad escénica. La ansiedad escénica es un problema común entre los músicos, caracterizado por el miedo a la evaluación negativa durante las actuaciones. Se ha encontrado que factores biológicos, psicológicos y contextuales contribuyen a este trastorno, que puede afectar tanto a estudiantes como a profesionales de la música. Sin embargo, se ha observado que entrenando a los músicos en el mantenimiento de un nivel óptimo de activación pueden disminuir el grado de ansiedad percibido y mejorar el rendimiento musical. Por otro lado, experiencias como el estado de fluidez (flow) pueden igualmente mitigar la ansiedad escénica musical y promover un mayor disfrute y colaboración entre los músicos. En resumen, la relación entre la Psicología y la Música es compleja y multifacética. A lo largo de la historia, ambas disciplinas se han influido y enriquecido mutuamente, explorando temas que van desde la percepción y la emoción hasta la personalidad y el rendimiento musical. En un mundo cada vez más interconectado, comprender esta relación es fundamental para promover el bienestar y la creatividad de los estudiantes y profesionales de la música. La expresión y comunicación emocional en la música son aspectos fundamentales para los músicos al enfrentarse al escenario y al público. Nuestra investigación aborda la mejora de esta expresión y la experiencia musical escénica, tanto para estudiantes como para músicos profesionales. Se busca identificar los elementos que facilitan esta comunicación y minimizar los obstáculos que la dificultan. La parte empírica de esta tesis se compone de tres estudios, el primero trata de identificar y evaluar algunos aspectos clave de la Experiencia Escénica Musical Óptima (EEMO) desde la perspectiva de profesores de conservatorio, abordando variables tales como: a) determinantes musicales, b) físicos, c) situacionales y d) psicológicos. En el segundo, hemos adaptado y validado un instrumento para la medida de la ansiedad escénica musical a la población española. Finalmente, el estudio tres tuvo como objetivo el diseño, la implementación y la evaluación de un Programa para Mejorar la Experiencia Musical y Escénica (PPMEME) basado en los resultados de nuestros estudios anteriores. En el primer estudio, titulado "Identificación y descripción de necesidades en relación a la experiencia escénica musical" y consistió en examinar y describir las expectativas y estrategias de los músicos a la hora de obtener la mejor experiencia escénica posible, destacando la importancia de alcanzar un rendimiento óptimo durante la interpretación. Se reconoce que esta experiencia implica desafíos que requieren llevar nuestras capacidades psicológicas al límite. Además, se resalta la relación entre una experiencia escénica óptima y la calidad interpretativa. Es necesario diferenciar entre el rendimiento óptimo musical y la experiencia escénica óptima. El primero se refiere al máximo rendimiento de los parámetros musicales planteados, mientras que el segundo implica un estado interior ideal de fluidez y disfrute durante la interpretación. Factores como las características personales, las características de la tarea y el entorno influyen en la experiencia escénica óptima. También en este estudio se han identificado las habilidades psicológicas asociadas a la experiencia óptima y al máximo rendimiento musical, como la autoconfianza, la percepción de control y la concentración intensa. Además, se enumeran algunas estrategias para lograr una experiencia escénica óptima, incluyendo la selección del repertorio adecuado, la práctica deliberada y concentrada, la autorregulación emocional y la exposición gradual a la actuación pública. Participaron 141 profesores de conservatorios profesionales y superiores de música. La edad media de los participantes era de 45,22 años (DT=8,89). De entre las personas que contribuyeron con su participación, 64 eran mujeres (45,4%), 77 eran hombres (54,6%). Se han descrito las cuatro dimensiones determinantes indicadas: musicales, físicos, psicológicos y situacionales. Nuestros resultados revelan que los músicos expertos valoran más los factores psicológicos, como la concentración y la autoconfianza, sobre los musicales, físicos y situacionales. Se destaca la importancia de la preparación psicológica para enfrentar situaciones escénicas. Además, analizamos las diferencias de género, encontrando que las mujeres dan más importancia a los factores musicales y psicológicos, especialmente a la concentración. Finalmente, en este primer estudio se aborda el estudio de las estrategias que utilizamos para lograr una experiencia escénica óptima, destacando la importancia de la atención/concentración, la preparación psicológica y el disfrute. Se resalta la necesidad de una preparación integral que incluya aspectos psicológicos, no solo técnicos. Por último, sugerimos que este conocimiento puede mejorar los métodos de enseñanza musical y contribuir a la Psicología de la Música al vincular la experiencia docente con las variables relevantes para la experiencia escénica óptima. En nuestro segundo estudio de la parte empírica de esta tesis doctoral ("Estudio de la escala de ansiedad escénica de Kenny: ¿siete u once categorías de respuesta? Algunas evidencias empíricas") abordamos la adaptación de un instrumento para la evaluación de la ansiedad escénica. La ansiedad escénica musical (AEM) afecta a muchos músicos, desde estudiantes hasta profesionales, pudiendo obstaculizar su disfrute y su carrera. Investigaciones indican que entre el 16,5% y el 60% de los músicos la experimentan, con una prevalencia que varía en intensidad. Además, se estima que alrededor del 20% de los estudiantes de música abandonan debido a esta ansiedad. Se han propuesto diversas estrategias para enfrentarla, y el enfoque cognitivo conductual ha mostrado eficacia en su tratamiento. Una herramienta comúnmente utilizada para medirla es el Kenny Music Performance Anxiety Inventory (KMPAI), adaptado y validado en varios países. En España, se han realizado adaptaciones que han demostrado buenas propiedades psicométricas. Un estudio reciente comparó dos formas de presentación del KMPAI: la original y una adaptada con una escala de respuesta extendida. Los resultados mostraron que ambas formas tenían alta fiabilidad y correlación, pero la adaptada mostró una varianza explicada ligeramente mayor en el análisis factorial. Además, la mayoría de los participantes expresaron preferencia por la forma adaptada. Estos hallazgos sugieren que la adaptación con una escala de respuesta extendida podría mejorar la sensibilidad y precisión del instrumento para medir la ansiedad escénica musical. En el estudio participaron 134 músicos, de los cuales el 54% eran mujeres, el 45% eran hombres y hubo dos casos de sujetos que optaron por no informar de esta característica personal. La edad promedio fue de 31,41 años (DE = 14,60). La edad de inicio de la formación musical osciló entre 3 y 59 años (M = 10,47; DE = 8,45). En cuanto a su dedicación a la música, las horas de práctica con el instrumento variaron de 1 a 42 horas por semana (A = 10,9; DE = 8,26). Los sujetos informaron haber participado en un promedio de 13 audiciones o conciertos en el último año (con un mínimo de 0 y un máximo de 136). El empleo de test y cuestionarios con escalas de respuesta tipo Likert es común en Psicología para obtener datos sobre la conducta humana y respaldar decisiones. La validación empírica de estos instrumentos es crucial para garantizar su calidad y utilidad, especialmente en la evaluación de tratamientos. En nuestro presente estudio evaluamos dos formas de la escala KMPAI para maximizar la precisión en la estimación de ansiedad escénica musical (AEM) en músicos. Nuestros resultados indican que la forma adaptada (KMPAI-ERE), con una escala de 0 a 10 puntos, muestra una mayor fiabilidad y consistencia interna que la forma original (KMPAI-FO). Además, ambas formas del cuestionario están altamente correlacionadas y muestran una estructura factorial similar. La forma adaptada demostró una mayor sensibilidad para detectar la presencia de AEM, mientras que la forma original mostró una mejor especificidad para identificar a quienes no la presentan. Los participantes, también mostraron una clara preferencia por la escala extendida. En conclusión, la forma adaptada del cuestionario KMPAI, con una escala de 0 a 10 puntos, ofrece mejoras significativas en términos de fiabilidad, sensibilidad y preferencia del usuario, lo que la hace más adecuada para evaluar la AEM en músicos. La última investigación de esta parte empírica, presenta el tercer estudio: "Diseño, implementación y evaluación de un programa psicológico para la mejora de la experiencia musical y escénica.". Aquí se estudia un Programa Psicológico para la Mejora de la Experiencia Musical y Escénica (PPMEME) que se basa en estrategias y técnicas para la autorregulación, el afrontamiento de la ansiedad, la optimización del rendimiento y en promover experiencias de disfrute. La práctica musical, equiparada a menudo al deporte de élite, implica desafíos físicos y psicológicos. Por ello, a los músicos, se les ha llamado "atletas de los músculos pequeños". La interpretación musical involucra intensas emociones, desde el disfrute hasta la frustración. La mente del músico intérprete está constantemente anticipando y recordando actuaciones pasadas. El control mental es crucial para mantener el bienestar y la autoestima. La salud psicológica del intérprete es vital para el éxito. No obstante, el alto rendimiento musical no elimina la ansiedad. La conciliación del trabajo técnico, el bienestar físico y psicológico resulta esencial. Los músicos en formación deben desarrollar habilidades extramusicales como la memorización, la concentración y la gestión emocional. La exposición temprana al escenario puede acarrear problemas de salud. La Psicología positiva y la Psicología del rendimiento deportivo han contribuido a la creación de programas de entrenamiento psicológico para músicos. La investigación revela una diversidad de objetivos en estas intervenciones, desde reducir la ansiedad hasta promover el flujo. Variables como la atención, la motivación y la regulación emocional influyen en el aprendizaje musical y en las experiencias escénicas. Los programas psicológicos buscan optimizar tanto el rendimiento como el bienestar. Nuestro estudio investiga si un programa de intervención psicológica diseñado ad hoc mejora el bienestar subjetivo en contextos de actuación musical. Para ello, diseñamos un cuestionario y un programa de intervención psicológica para la mejora de la experiencia escénica musical. Hipotetizamos que el grupo experimental (GE) mostrará mejoras significativas en diversas variables comparado con el grupo control (GC). Participaron 70 personas, asignadas al grupo experimental (n=34) y grupo control (n=36). Se utilizó un diseño cuasi-experimental. Se aplicaron diversos instrumentos de medida para evaluar variables como autoestima, la ansiedad y la motivación. Nuestros resultados indican diferencias estadísticamente significativas entre los grupos y en el GE en las comparaciones pre y post intervención. Este estudio ofrece información valiosa sobre el impacto psicológico en la interpretación musical. Nuestro programa de intervención psicológica busca mejorar habilidades y aspectos del aprendizaje, complementándose en su diseño e implementación. La aplicación del PPMEME estuvo fundamentado en un análisis de necesidades y en la identificación de variables clave. Se utilizó un modelo de evaluación de programas basado en resultados, confirmando que el PPMEME tuvo un impacto estadísticamente significativo en variables psicológicas como atención, motivación, autoeficacia y regulación emocional. Además, observamos mejoras en la autoestima y la fluidez en la interpretación musical. Aunque el estudio tiene limitaciones, como la falta de seguimiento a largo plazo o la muestra relativamente pequeña, los resultados respaldan la eficacia del programa en mejorar la experiencia musical y el bienestar de aquellas personas que participaron en el programa. Se sugiere replicar el estudio con muestras más grandes y explorar la combinación con otras técnicas psicológicas. Además, se propone adaptar programas similares para el profesorado de conservatorios, dada su importancia en el desarrollo de habilidades psicológicas en los alumnos.