O gesto vocal teatralestudo sobre o tratamento da elocução em publicações portuguesas entre 1870 e 1970

Resumen

Esta investigação debruça-se sobre a voz do actor de teatro e consiste num estudo de natureza qualitativa de textos de autores portugueses dedicados à prática vocal do actor de teatro, publicados entre as décadas de 1870 e 1970. A metodologia seguida foi a de análise documental de materiais remanescentes de um conjunto significativo de práticas cénicas. Os textos que compõem o objecto de estudo têm dimensão pragmática e didáctica e, simultaneamente, reflectem e projectam o meio teatral em que estão inseridos. Os objectivos principais deste estudo visam compreender as especificidades destes materiais, estudar as suas origens, os seus percursos e contextos; estabelecer as relações entre esses materiais, as práticas vocais e o sistema teatral em que se inserem; aclarar a dimensão pedagógica que as publicações contêm e interrogar as relações de continuidade ou ruptura entre didáctica e prática artística. Pretende-se, assim, contribuir para o estudo das especificidades das práticas do actor na história do teatro português do período contemporâneo. Desarrollo teórico O primeiro capítulo deste estudo procura, como se impõe, fazer o seu enquadramento teórico e metodológico, primeiramente numa abordagem mais genérica e, de seguida, numa abordagem mais centrada na especificidade do tema. Parte-se do enquadramento teórico no contexto dos estudos teatrais, para se prosseguir com a sua contextualização nos estudos da voz. No segundo capítulo procura-se um enquadramento mais específico e, assim, aclarar alguns elementos estruturais para pensar a voz com o objectivo de esclarecer os conceitos mais directamente implicados na análise deste objecto de estudo. Neste sentido, aprofunda-se a ideia de vocalidade enquanto ideia indispensável para a definição de oralidade, ideia que também se trabalhará. Serão evidenciados alguns aspectos que são centrais para a análise do objecto de estudo tais como ritmo, dicção, prosódia e declamação. No terceiro capítulo procura-se aclarar a influência da preceptiva retórica nas publicações em análise já que estas estão fortemente influenciadas por essa tradição. Para isso, apontam-se as características de um sistema centrado na emulação de modelos reconhecidos com a função de estabilizar e melhorar as práticas artísticas e traça-se a influência destas práticas da Retórica, sobretudo da sua pragmática, nas práticas do actor. Também se apontam alguns aspectos que marcam essa superação e que marcam novos modelos de prática artística que se impuseram no decorrer do século XX para perceber a articulação que se pode, ou não, estabelecer entre os conteúdos das publicações analisadas mais à frente e as linhas gerais de pensamento sobre as práticas artísticas naquele período. No capítulo 4 procura-se traçar um enquadramento centrado nas circunstâncias teatrais concretas em que as publicações estudadas foram produzidas. Esta contextualização debruça-se sobre aspectos das práticas teatrais cujo estudo parece mais pertinente para o entendimento do trabalho do actor e da sua prática vocal durante o período abarcado pelas publicações. No capítulo 5 apresentam-se as sete obras que compõe o objecto deste estudo, por ordem cronológica de data de publicação. Apresentam-se os dados concernentes aos seus autores e aos conteúdos das obras. No capítulo 6 estudam-se as publicações atrás apresentadas e o entendimento de facto vocal que revelam. Para isso, procurou-se delimitar as características que os autores atribuem à voz do actor, ou seja, aquilo que entendem como específico da elocução teatral. Apresentam-se as referências aos elementos de vocalidade e oralidade e procuram-se os significados que lhes são atribuídos. Mais à frente neste capítulo pretende-se interpretar estas características, aclarar que significados têm e o que dizem sobre o sistema teatral em que estão inseridas. Conclusión O cerne das conclusões que resultaram deste estudo centra-se na ideia de que as publicações reflectem uma perspectiva alheada da modernidade e chamou-se à ideia de voz que defendem, padronizada ou normatizada. Neste sentido, conclui-se que a subordinação da voz, do gesto vocal, da elocução teatral, às condicionantes do texto, à convencionalidade do dizer, à tipificação na estratégia criativa, reflectem, nas obras estudadas, a problemática de uma modernidade distante ou inconclusa.